Tratto dal “Decameron” di Boccaccio,

con Andrea Bartola, Gabriele Bonafoni, Laura Di Bona, Ylenia Pace, Igor Pitturi

regia di Gianluca Barbadori

Il gioco del teatro incontra il Decameron: ne risulta uno spettacolo spassoso, con tutta la forza dell’irriverenza dell’opera del Boccaccio.

Gli attori animano come saltimbanchi il palco vuoto, privo di scenografia, rievocando con le tinte sgargianti della risata le peripezie di Ser Ciappelletto, Andreuccio da Perugia, Masetto “mutolo” e Chichibio. Una scelta di alcuni dei più fortunati racconti del Decameron, che prendono vita e corpo grazie all’energia degli attori, a volte narratori a volte protagonisti, in uno spettacolo che fa sembrare il Medioevo tutt’altro che distante e oscuro.

a cura di Elisa Pesco

<<Tutti gli usi della parola a tutti>> mi sembra un buon motto, dal bel suono democratico. Non perché tutti siano artisti, ma perché nessuno sia schiavo. Gianni Rodari

Ognuno di noi conosce il magico rapimento che avviene ogni volta che qualcuno ci racconta una bella storia. Raccontare è una cifra che accomuna tutte le culture umane, con diverse espressioni a seconda delle stesse, e risponde alle necessità di comunicare, tramandare, riconoscersi. Se raccontare è un’esigenza personale per tutti, è anche un’importante risorsa: quotidianamente ci troviamo ad avere un piccolo pubblico da affascinare, per lavoro o per amore. Il laboratorio vuole affinare questa risorsa, migliorare la comunicazione e la capacità di ‘rapire’ chi ascolta. Il laboratorio è incentrato, in particolare, sul racconto fantastico, sulla leggenda, sulla fiaba di magia, sul tema viaggio iniziatico. Se ti piace raccontare, se ti piace comunicare, se ami narrare storie ai tuoi bambini o se semplicemente ti appassiona il fantastico, la leggenda, la mitologia, il racconto…

…vieni a provare, tutti i giovedì, a partire dal 2 febbraio, ore 20:30, in via Ascoli Piceno 10, Ancona.

Iscrizioni aperte fino al 23 febbraio 2012

Lezione di prova gratuita!

Durata: 4 mesi

per info Anna 346 5006099 ufficioitalia@pontetraculture.com

rassegna web Otra de Leche, Il tempo non si ferma, scompare

rassegna web Storie, Miti e Leggende del Monte Conero

rassegna stampa festival 2010

I Beatles quasi rimpiangevano i tempi della gioventù nella loro canzone “Help” quando cantavano “when I was younger so much younger than today, I never needed anybody’s help in any way“. Forse non vogliono fare la stessa fine (o forse artisticamente se lo augurano pure) i ragazzi che partecipano alle attività di Teatropolis, le attività dedicate ai giovani. Loro giovani lo sono davvero (al massimo 21 anni, considerato che l’età per iscriversi parte da 14) ed hanno una gran voglia di dimostrare che sono capaci di fare anche cose diverse da quelle che imparano in luoghi di formazione più istituzionale; sembrano per questo piuttosto intenzionati a “formarsi” come persone oltre che come professionisti di qualsiasi materia. Magari proprio per non dover un domani  chiedere aiuto a nessuno.

http://informagiovaniankona.wordpress.com/2011/11/03/giovani-motivati-concentrati/

La tortura, la deprivazione dell’identità: questi i terreni più scivolosi dello spettacolo, comunque a toni alti anche nei momenti che vorrebbero sembrare estatici. Il tentativo della persona violentata di adattarsi alla tortura, di trovare in questa un ritmo da assecondare è umano, viene riprodotto spesso anche nelle violenze domestiche, nelle convivenze forzate alle quali non si sa sfuggire. Ma arriva l’urlo disperato, disumano, che non cerca di piacere né di appagare chi lo emette. “Via, via, se possibile fatemi fuori, non ho altro da dire”.

Fra i momenti migliori, quelli che col loro ritmo fanno sciogliere un po’ il cuore allo spettatore, la danza di guerra degli uomini scimmia, e la persistenza tipica dell’umano degli anni del benessere, quando la carceriera intima al prigioniero il silenzio, pena la morte, e lui replica:”Si, ma se dicessi…”.

Non è uno spettacolo da far seguire da un dibattito, meglio una lunga metabolizzazione, specie di questi tempi che ci hanno abituato alla “second life” : qui ci ricordano, autori ed attori, che ce n’è una sola.

Marcello Pesarini

Ringraziamo per la partecipazione: Casa delle Culture, Museo Omero, UIC di Ancona, GT Recremisi, Proloco di Offagna, ISIS di Osimo, Cantieri di Pace di Osimo, Ass. Finestre Rosse di Camerano.

Fanno parte della Rassegna i seguenti spettacoli:

28 ottobre: Otra de Leche. Il tempo non si ferma, scompare

30 novembre: Soffitto di Cristallo

14 dicembre: Le maschere di dentro

24 febbraio: Mia Nonna aveva Futuro

La rassegna, che vedrà una seconda tranche da marzo in poi, si svolge al Teatro Sperimentale L. Arena di Ancona.

Per info di biglietteria: tel. 071.52525 fax 071.52622,  email biglietteria@teatrodellemuse.org dal lunedì al venerdì ore 09.30-16.30 (orario continuato)

 regia di Matteo Belli

una produzione Associazione Ca’ Rossa / Centro Teatrale per l’Oralità

con

Matteo Belli – attore

Il florilegio di fiabe scelte dalla famosa raccolta di Italo Calvino e riscritte per la scena, intende offrire esempi distinti delle varie tradizioni italiane, dal nord al sud.

Su questo criterio di fondo si costruisce la selezione di brani per uno spettacolo dedicato al grande patrimonio favolistico della tradizione orale italiana, metabolizzata dal recupero letterario che lo scrittore innestò sull’impianto dialettale d’origine; ecco perché la chiave interpretativa offerta dall’attore Matteo Belli tende a non dimenticare l’origine popolare dei testi pur accogliendo sostanzialmente le scelte di traduzione operate dallo stesso Calvino.

I temi proposti all’attenzione dello spettatore sono, come nella migliore tradizione favolistica, d’interesse universale e tali da coinvolgere un pubblico assolutamente eterogeneo, nel coniugare gli aspetti più apertamente comici ad altri, legati ad un antico gusto per l’apologo morale o per una narrazione non priva di toccanti accenti drammatici e di suggestivi echi di un epos ritenuto minore ma mai banale.

Le tre fiabe scelte sono quella bolognese, intitolata “Il re degli animali”, sull’eterno rapporto tra conoscenza e curiosità, sperimentato in qualsiasi esperienza di crescita umana, quella pisana, “La figlia del sole”, la cui morale si potrebbe riassumere con la semplice formula secondo cui è l’amore la più grande di tutte le magie e quella siciliana, dal titolo “Sperso per il mondo”, ove il protagonista affronta un percorso di affrancamento sociale non privo di rischi e di pericoli, ma coronato dall’avverarsi di un risultato nemmeno ipotizzabile e ottenuto solo grazie all’indomabile perseveranza e onestà delle intenzioni.

Lo spettacolo andrà in scena al Teatro Sperimentale di Ancona, il 14 dicembre 2011 alle ore 21.15

Per la prevendita

Via della Loggia – 60121 Ancona
tel. 071.52525 fax 071.52622
e-mail biglietteria@teatrodellemuse.org

dal lunedì al venerdì
ore 09.30-16.30 (orario continuato)

Il teatro può essere anche una scuola di vita o, più semplicemente, può essere un bel modo per conoscere se stessi e gli altri. L’attività “ricreativa” (si fa per dire) che suggeriamo questo venerdì viene da una proposta della cooperativa Ponte tra culture che ha ben pensato di far provare l’esperienza teatrale, in modo del tutto gratuito, a ragazzi adolescenti tra i 14 ed i 19 anni. Noi pensiamo che quella teatrale sia un’attività nella quale possiamo veramente dare il meglio di noi stessi. Se è vero che Vittorio Gassman, un grande attore italiano, disse “Il senso delle nostre imperfezioni ci aiuta ad avere paura. Cercare di risolverle ci aiuta ad avere coraggio” allora forse questo è una buona opportunità per passare dalla paura al coraggio.

Otra de Leche. Il tempo non si ferma, scompare.
di Carlos Enrique Lozano Guerrero

 Venerdì 28 ottobre ore 21.30 Teatro Sperimentale di Ancona – Prima Nazionale

 Con: Simone Bellezze, Andres Caballero Puentes, Agostino Gamba, Luisa Fernanda Guerrero, Ylenia Pace
Regia: Gianluca Barbadori
Assistente alla regia: Elisa Pesco

È molto difficile per me descrivere lo stupefacente e poetico testo di Carlos Enrique Lozano Guerrero. Posso solo dire che mi ha commosso, scosso ed entusiasmato sin dalla sua prima lettura. È un testo che sta a metà tra realtà e poesia. È fisico ed etereo allo stesso tempo. È scritto in modo chiaro, diretto, semplice, ma straordinariamente sorprendente: ogni frase apre ad associazioni, emozioni, sorprese; evoca, sposta, trasforma i contenuti e l’immaginario di chi legge o ascolta.

Non avevo mai letto un testo in prosa, in versi o drammaturgico, che parlasse di violenza quasi senza descrizioni della medesima, senza demagogia, senza retorica. Soprattutto, senza mostrarla, ma facendola respirare. Quindi lasciando al regista ed agli attori, in questo caso, la trasposizione personale della tematica.

“OTRA DE LECHE” (titolo originale dell’opera cui abbiamo aggiunto il sottotitolo: “Il tempo non si ferma, scompare”),  è infatti un testo che si fa “mettere in scena” da solo, che concede ad un regista la libertà di scegliere in che modo utilizzarlo e, come si dice in gergo, che “taglio” dargli.

Come spiegare agli spettatori (ed agli attori …), che il testo esprime dimensioni di violenza ma non la esplica quasi mai? Che non è uno spettacolo che definirei “violento”, ma è uno spettacolo sulla violenza?

Nelle scelte di regia la violenza compare, quasi sempre, sotto forma di “segni”, di presenze, di azioni silenziose, di echi, di situazioni e momenti sospesi.

I protagonisti dello spettacolo sono combattenti e semplici cittadini, aguzzini e prigionieri, immersi in una realtà nella quale tutti sono comunque vittime, condizionati da una quotidiana violenza armata: ogni loro pensiero, ogni loro azione, non può che tenere conto del contesto nel quale vivono da anni.

Una permanente quotidianità nella quale il tempo non si ferma e non riparte, ma direttamente scompare. Le giornate, le problematiche, le paure, le azioni individuali e collettive si ripetono; ma ciò che soprattutto non cambia e si ripete è il pensiero: nei suoi desideri, nelle frustrazioni, nelle manie, nelle prese di posizione, nei conflitti, nei ruoli, nelle bugie, nei silenzi, nelle ossessioni, nelle perversioni, nei giochi, nelle parole (alcune) usate più e più volte, come se fosse impossibile non ripeterle.

La nostra messa in scena, scarna e basata sul lavoro degli attori, accompagna il testo di Lozano Guerrero con immagini e situazioni non scritte né indicate dall’autore, ma, evocate dal testo, generate durante le prove e fatte di silenzi, microazioni, gesti, suoni, rumori, canti, oggetti.

Nel testo ci sono, infine, alcuni straordinari monologhi nei quali l’autore immagina il pensiero di alcune persone  vicine al momento del trapasso, quando il peso della loro vita si fa lieve ed essi dilatano i loro ultimi istanti. Istanti legati ad un’esperienza assolutamente unica ed irripetibile, che essi vivono con totale pienezza ed estrema vitalità, con un’unicità che trasmette poesia. Sentire che “quei” momenti vengono attraversati nella loro totalità rende questo testo, per quanto mi riguarda, un inno alla vita. Che per quanto minacciata e derubata, fino all’ultimo anelito resta affascinante e quindi, anch’essa, unica ed irripetibile.

“OTRA DE LECHE. Il tempo non si ferma, scompare”, pur prendendo spunto dalla realtà della guerra civile colombiana *, è per me (e per noi che ci abbiamo lavorato), un testo universale.

Oggigiorno la violenza, armata e non, riempie  le strade e le case di molti paesi africani e dell’Asia, di molte megalopoli e città anche dei cosiddetti paesi civili ed evoluti.

Ogni “quadro” o situazione dello spettacolo richiama ad altre situazioni, di altri paesi, di altre vite, di altri popoli. Non è importante sapere qual è il punto di partenza di questo testo, è fondamentale per noi rapportarci con la sua essenza. Con le domande che esso ci lascia rimbalzare tra il cuore ed il cervello.

Questo spettacolo è il secondo della neonata Compagnia Teatrale di “Ponte tra Culture”, ed è (sulla scia delle precedenti collaborazioni con Salvatore Motta e con “Colectivo Errante-Ponte tra Culture” di Bogotà), in linea con la quindicennale storia di “Ponte tra Culture” con il Latinoamerica, una coproduzione italo – colombiana; in scena ci sono infatti tre attori italiani e due colombiani. In prospettiva contiamo di riproporre lo spettacolo a Bogotà nel primo semestre del 2012.

Per la prevendita

Via della Loggia – 60121 Ancona
tel. 071.52525 fax 071.52622
e-mail biglietteria@teatrodellemuse.org

dal lunedì al venerdì
ore 09.30-16.30 (orario continuato)

Foto di Silvia Capitani

Laboratorio in lingua spagnola

Quando: tutti i martedì alle ore 19.00, a partire dal 20 ottobre 2011
Dove: presso le ex scuole Marinelli, Via Ascoli Piceno 10, Ancona.
A cura di: Gianluca Barbadori
info:            346 5006102

Anna 346 5006099
ufficioitalia@pontetraculture.com